Światło w malarstwie – najważniejszy bohater obrazu

Dlaczego niektóre obrazy przyciągają nas od razu, a inne pozostają obojętne? Bardzo często decyduje o tym nie temat, lecz światło. To ono buduje nastrój, prowadzi wzrok i nadaje obrazowi emocjonalną głębię.

Wielu odbiorców sztuki, szukając obrazu do swojego wnętrza, kieruje się intuicją. To właśnie światło jest często tym elementem, który sprawia, że obraz wydaje się „właściwy” – bliski i naturalny w danej przestrzeni.

Światło, które widzimy – i to, które czujemy

W pierwszym odruchu wydaje się, że patrzymy na obraz poprzez jego temat: pejzaż, postać, przestrzeń. W rzeczywistości jednak to światło organizuje całe widzenie.

To ono wydobywa formy, buduje kontrasty i prowadzi spojrzenie widza. Ale światło w malarstwie nie jest tylko zjawiskiem fizycznym. Jest również nośnikiem emocji.

To dlatego dwa obrazy przedstawiające ten sam motyw mogą wywoływać zupełnie inne odczucia. Decyduje nie to, co widzimy, lecz jak jest to oświetlone.

Historia malarstwa jako historia światła

Jeśli spojrzeć na historię sztuki, można zauważyć, że rozwój malarstwa jest w dużej mierze historią odkrywania światła.

Malarze renesansu budowali przestrzeń poprzez światłocień. Impresjoniści próbowali uchwycić zmienność światła w naturze – jego chwilowość, ruch i ulotność. W sztuce współczesnej światło przestało być jedynie elementem obrazu, a coraz częściej staje się jego głównym tematem.

Można powiedzieć, że z czasem światło przestało oświetlać rzeczy – zaczęło być treścią obrazu.

Światło natury

Najbardziej złożonym i jednocześnie najbardziej subtelnym światłem pozostaje światło natury.

Nie jest ono jednorodne. Zmienia się w zależności od pory dnia, pogody i miejsca. Poranne światło ma inną temperaturę niż wieczorne. Światło nad morzem różni się od światła w lesie czy na otwartej przestrzeni.

To właśnie ta zmienność sprawia, że natura pozostaje dla artystów niewyczerpanym źródłem inspiracji – a obrazy inspirowane naturą są tak często wybierane do wnętrz.

Można powiedzieć, że to właśnie światło natury najczęściej decyduje o tym, które obrazy przyciągają nas najbardziej. Jego zmienność i subtelność próbuję uchwycić również w moich pracach – zobacz na przykład obraz👉 „W lustrze słońca” – akwarela Barbary Puto

Delikatność światła w akwareli

Nie każda technika malarska pozwala w równym stopniu uchwycić subtelność światła.

Akwarela zajmuje tutaj miejsce szczególne. Jej transparentność i sposób budowania koloru sprawiają, że światło nie jest w niej nakładane, lecz wydobywane z papieru. Dzięki temu obraz zachowuje wrażenie lekkości i powietrza.

W akwareli światło nie jest dodatkiem. Jest czymś, co przenika całą strukturę obrazu.

Światło jako doświadczenie

Obraz, w którym światło zostało uchwycone w sposób prawdziwy, działa na widza natychmiast. Nie wymaga analizy ani interpretacji.

Zatrzymujemy się, patrzymy i przez chwilę jesteśmy w tym świetle. To doświadczenie jest bezpośrednie i trudne do opisania.

Być może właśnie dlatego światło pozostaje jednym z najważniejszych elementów malarstwa – niezależnie od stylu, epoki czy techniki.

Obraz, który oddycha światłem

Dobry obraz nie tylko przedstawia światło. On nim oddycha.

Światło porządkuje przestrzeń, buduje napięcie, ale też wprowadza spokój. Może być ciche i rozproszone albo intensywne i prowadzące wzrok. Może być niemal niewidoczne, a jednak decydujące.

To ono sprawia, że obraz przestaje być tylko przedstawieniem, a staje się doświadczeniem obecności.

I być może właśnie dlatego, stojąc przed niektórymi obrazami, nie potrafimy do końca wyjaśnić, co nas przyciąga.Wiemy tylko, że jest w nich coś, co zatrzymuje nas na dłużej.

Bardzo często tym czymś jest właśnie światło.

Dlatego kiedy tworzę obraz, zawsze zaczynam od światła – bo to ono nadaje mu życie i sprawia, że może stać się częścią czyjejś przestrzeni.Jeśli chcesz zobaczyć, jak pracuję ze światłem w moim malarstwie, zapraszam do obejrzenia moich obrazów na stronie barbaraputo.pl.
 

Barbara Puto – malarstwo inspirowane światłem i naturą | barbaraputo.pl