TDelikatny obraz o bliskości, która nie potrzebuje gestów ani słów. Idealny wybór do wnętrz, w których liczy się ciepło i spokojna obecność drugiego człowieka.
Ciepło i światło zamknięte w lekkiej, akwarelowej formie. Obraz, który rozjaśnia przestrzeń i wnosi do niej pogodną energię.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
03.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
04.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
05.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
06.
„Ulotność” to cykl obrazów Barbary Puto poświęcony temu, co nietrwałe, podatne na ruch, światło i czas. Prace odnoszą się do form istniejących tylko przez chwilę — cienkich łodyg, dmuchawców, rozsypujących się struktur — które mimo swojej kruchości pozostawiają ślad w pamięci i emocjach.
Cykl „Ulotność” prowadzi od pierwszego impulsu emocji, przez moment przejścia, aż do wyciszonej obecności, w której forma nie domaga się dalszego rozwinięcia.
Cykl nie opowiada historii ani nie buduje zamkniętej narracji. Jego siłą jest obecność i relacja z przestrzenią, w której obraz funkcjonuje. Akwarele i obrazy akrylowe Barbary Puto tworzą spokojny rytm wizualny, sprzyjający uważności i kontemplacji.
FAZA I - Kreską Malowane
Pierwsza odsłona cyklu skupia się na obrazach budowanych lekką kreską, w których forma jest bardziej zapisem ruchu niż trwałym kształtem.
Kilka form, jedna przestrzeń — obraz o byciu razem bez utraty indywidualności. Ciepła, relacyjna praca, która dobrze odnajduje się w domowych wnętrzach.
Lekka, pełna świeżości akwarela o spontanicznej radości i ruchu. Doskonale sprawdzi się tam, gdzie chcesz wprowadzić jasność i pozytywną energię.
2025, 32x24 cm
Delikatny obraz o patrzeniu w dal i chwili zawieszenia przed ruchem. Idealny wybór, jeśli szukasz sztuki, która wprowadza spokój i lekkość do codziennej przestrzeni.
2025, 32x24 cm
Dmuchawiec po podmuchu wiatru — już nie idealny, ale prawdziwy. Obraz dla tych, którzy cenią naturalność i piękno w niedoskonałości.
Cicha praca o chwilach wycofania i refleksji. Obraz dla tych, którzy odnajdują ukojenie w subtelnej, nienachalnej narracji.
Subtelna praca o pamięci i łagodnym powrocie do tego, co było. Doskonała do wnętrz, w których liczy się cisza i osobisty charakter.
Ulotność
– cykl obrazów Barbary Puto
„Ulotność” należy do grupy obrazów relacyjnych – do wnętrz. To prace, które nie dominują przestrzeni, lecz subtelnie ją dopełniają, wprowadzając światło, ciszę i poczucie chwili. Ulotność nie oznacza tu słabości — jest warunkiem istnienia i sposobem doświadczania świata jako procesu, nie obiektu.
Obraz o miękkiej obecności i nastroju zapamiętanego ogrodu. Wprowadza do przestrzeni lekkość, czułość i poczucie bliskości.
2025, 53x38 cm
Obraz o pełni i miękkości — o kwiatach, które są już otwarte, ale wciąż delikatne. To praca dla tych, którzy cenią spokojną intensywność koloru i subtelną obecność formy we wnętrzu. Obraz należy do końcowej fazy cyklu „Ulotność”, w której malarstwo osiąga stan spokoju i pełni.
2025, 70x50 cm
Akwarela pełna światła i swobodnej harmonii. Idealna do wnętrz, w których sztuka ma być naturalnym elementem codzienności.
2025, 39x27 cm
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
04.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
05.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
06.
Faza III - W różu zatopione
To faza wyciszenia i zanurzenia w kolorze. Obrazy z tej części cyklu opowiadają o chwili, w której forma mięknie, a intensywność ustępuje miejsca ciszy, światłu i uważności — ulotność staje się tu spokojnym trwaniem.To etap, w którym cykl osiąga swoje wyciszenie i naturalne domknięcie.
Subtelna praca o początku, który jeszcze się nie narzuca. Wprowadza do przestrzeni lekkość, świeżość i poczucie obietnicy.
2025, 42x29,5 cm
Obraz zanurzony w kolorze i świetle, bardziej odczucie niż forma. Dla osób, które szukają w sztuce nastroju i kontemplacji.
2025, 29,7x42 cm
Obraz o momencie tuż przed pełnym rozkwitem — delikatny, skupiony, pełen ciszy. Idealny wybór do wnętrz, w których liczy się spokój i subtelna obecność koloru.
2025, 29,7x42 cm
Kwiaty o wyraźniejszej obecności, ale nadal zanurzone w ciszy. Obraz dla tych, którzy cenią balans między kolorem a spokojem.
2025, 27x39 cm
Miękka, wyciszona akwarela o kolorze, który powoli traci intensywność. Praca wprowadza do wnętrza harmonię i spokojny rytm.
2025, 31x41 cm
Wyrazisty akcent w delikatnej formie — kolor przyciąga uwagę, ale nie dominuje. Doskonały wybór do wnętrz potrzebujących subtelnej energii.
2025, 39x27 cm
Delikatny obraz o krótkim, intensywnym trwaniu letniego koloru. Idealny dla osób, które cenią prostotę i świeżość zamkniętą w jednej chwili.
2025, 27x19 cm
Praca o sile ukrytej w delikatnej formie — o trwaniu mimo surowości otoczenia. Obraz dla tych, którzy odnajdują piękno w odporności i autentyczności.
2025, 27x19 cm
Obraz o ciszy późnego lata, gdy rośliny trwają spokojnie w swoim czasie. Naturalny wybór do wnętrz, które potrzebują równowagi i harmonii.
2025, 27x19 cm
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
04.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
To jest element tekstowy. Kliknij ten element dwukrotnie, aby edytować tekst.
06.
Faza II - Chwile
To faza poświęcona momentom przejścia — chwilom, w których coś jeszcze trwa, ale już się zmienia. Obrazy z tej części cyklu opowiadają o ruchu, napięciu, intensywności koloru i cichym trwaniu w czasie, pokazując ulotność nie jako zanik, lecz jako proces.
Dmuchawce w momencie przejścia — jeszcze obecne, już wystawione na rozproszenie. Subtelna praca o akceptacji zmiany i o pięknie chwili, która nie chce trwać wiecznie.
2014, 90x60 cm
Ciepły, intensywny obraz zatrzymujący moment pełni — chwilę, zanim świat zacznie się wyciszać. Idealny do wnętrz, które potrzebują światła, spokoju i poczucia obfitości.
2025, 50x70 cm
Obraz o zmaganiu z siłą, której nie da się zatrzymać — o chwili próby i konieczności reagowania. Praca dla tych, którzy widzą piękno w ruchu, napięciu i odwadze trwania mimo naporu.
2013, 50x70 cm
Obraz o relacji wystawionej na próbę ruchu i zmiany — o bliskości, która trwa mimo naporu z zewnątrz. To praca dla tych, którzy odnajdują siłę w wspólnym trwaniu w niepewnym momencie.
2013, 50x70 cm
Obraz o krótkiej, intensywnej obecności koloru — chwili, która przyciąga uwagę i szybko znika. Idealny wybór do wnętrz, które potrzebują energii i życia, ale bez nadmiaru dekoracyjności.
2025, 39x27 cm
Pięć kwiatów, pięć osobnych momentów istnienia w jednym kadrze. Praca o różnorodności i współobecności — dla tych, którzy cenią rytm i harmonię w pozornej prostocie.
2025, 27x19 cm