Tu dowiesz się o tym jak wygląda proces zakupu obrazu, jakimi farbami maluję, na czym powstają moje obrazy, jak wygląda kwestia obramowania i wysyłka dzieła
Ta strona nie służy do szybkich decyzji. Jest po to, żebyś mógł/mogła zatrzymać się przy obrazie, wrócić do niego myślami i sprawdzić, czy to właśnie on chce z Tobą zostać.
Jeśli czytasz ten tekst, to znaczy, że jakiś obraz już Cię poruszył. To dobry moment, żeby dać temu uczuciu przestrzeń.
Jeśli któryś z obrazów wraca do Ciebie myślami – napisz. Bardzo często decyzja dojrzewa w rozmowie, nie w pośpiechu.
Możesz zapytać o: – konkretną pracę – jej miejsce w cyklu – historię powstania – rekomendowaną oprawę – dostępność lub rezerwację
📩 Kontakt: malarstwo@barbaraputo.pl lub zadzwoń (w godz. od 17do 22)- 661 991 993
Jeśli chcesz, napisz od razu, który obraz Cię zatrzymał i co w nim było pierwsze.
Wybrany obraz mogę dla Ciebie zarezerwować na 5 dni. To czas, w którym wiele osób upewnia się, że decyzja jest spokojna i właściwa.
Rezerwacja: – nie zobowiązuje do zakupu – daje przestrzeń do namysłu – zabezpiecza pracę przed zakupem przez inną osobę
Jeśli czujesz, że to „ten obraz, ale jeszcze chwila” – rezerwacja jest dobrym krokiem.
Zakupu można dokonać bezpośrednio przez stronę. Proces jest prosty i bezpieczny.
Jeżeli jednak wolisz najpierw porozmawiać – to również naturalne. Obraz to nie jest decyzja techniczna, tylko osobista.
Wiele prac trafia do nowych domów po drugim lub trzecim powrocie do nich.
Obrazy sprzedaję bez oprawy, ponieważ sposób ekspozycji warto dopasować do przestrzeni, w której będą żyły.
Rekomenduję drewnianą ramę z passe-partout (minimum 5 cm) oraz szybę antyrefleksyjną z filtrem UV na poziomie co najmniej 70%. Taka oprawa pozwala pracy oddychać, chroni papier przed działaniem światła i podkreśla subtelność techniki, jednocześnie ograniczając odbicia utrudniające odbiór obrazu.
Moje akwarele powstają na wysokiej jakości papierach bawełnianych przy użyciu profesjonalnych farb artystycznych o wysokiej światłoodporności. Odpowiednia oprawa pozwala zachować ich walory estetyczne przez wiele lat.
Najczęściej najlepiej sprawdzają się proste ramy lub ekspozycja bez passe-partout, która wzmacnia obecność obrazu i charakter malarskiej powierzchni. Rodzaj oprawy warto dopasować do stylu wnętrza oraz charakteru pracy.
Rekomenduję drewniane ramy typu floating frame lub klasyczne ramy podkreślające charakter dzieła. Obrazy olejne mogą być również eksponowane bez ramy lub w ramie z pass partout, jeśli odpowiada to stylistyce wnętrza.
Jeśli chcesz, mogę:– doradzić rodzaj ramy,– pomóc dobrać oprawę do wnętrza,– wskazać proporcje i charakter ekspozycji.
Dobrze dobrana oprawa sprawia, że obraz przestaje być nowy – zaczyna być własny.
Każdy obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony, tak aby dotarł w idealnym stanie.
📦 Koszty wysyłki: – Polska: kurier – gratis – Unia Europejska i świat: koszt ustalany indywidualnie
Jeśli obraz ma być prezentem lub potrzebujesz wysyłki w konkretnym terminie – napisz.
Do każdego obrazu dołączony jest certyfikat autentyczności. To potwierdzenie oryginalności pracy i jej miejsca w mojej twórczości.
Jeśli czujesz, że to obraz „na później” – to w porządku. Najlepsze decyzje kolekcjonerskie nie rodzą się pod presją.
Czasem wystarczy odejść, a potem sprawdzić, czy obraz nadal wraca.
To dobra decyzja wtedy, gdy pojawia się spokój, nie pośpiech.
Jeśli tak jest – zapraszam do kontaktu.
Wszystkie obrazy prezentowane w ofercie są moimi autorskimi pracami, wykonanymi ręcznie przy użyciu profesjonalnych materiałów artystycznych. Tworzę w technikach akwareli, akrylu i malarstwa olejnego, dobierając medium do charakteru obrazu i zamierzonego efektu.
Maluję profesjonalnymi farbami akwarelowymi renomowanych producentów, przede wszystkim Schmincke Horadam. Farby te powstają z wysokiej jakości pigmentów łączonych naturalną gumą arabską i charakteryzują się bardzo wysoką światłoodpornością.
Dzięki zastosowaniu materiałów klasy artystycznej oraz odpowiedniej oprawie obrazy zachowują swoją kolorystykę przez długie dziesięciolecia.
Do akwareli używam profesjonalnych papierów archiwalnych o gramaturze nie mniejszej niż 300 g/m². Najczęściej są to papiery bawełniane renomowanych producentów, takich jak Arches czy Fabriano.
Papiery te są produkowane bez użycia wybielaczy optycznych i kwasów, dzięki czemu pozostają stabilne, odporne na starzenie i zachowują swoje właściwości przez wiele lat. Papier bawełniany jest uznawany za najbardziej trwałe podłoże dla akwareli i przy odpowiednim przechowywaniu może przetrwać setki lat.
W malarstwie akrylowym korzystam z profesjonalnych farb artystycznych o wysokiej trwałości i odporności na działanie światła. Technika akrylowa pozwala budować zarówno subtelne przejścia tonalne, jak i wyraziste, dynamiczne kompozycje.
Moje obrazy olejne przeznaczone do sprzedaży powstają na wysokiej jakości polskich płótnach lnianych. Płótna są naciągane na solidne sosnowe blejtramy o przekroju 22 × 45 mm. Podłoże jest tradycyjnie klejone żelatyną, a następnie ręcznie trzykrotnie gruntowane, co zapewnia trwałość i stabilność obrazu przez wiele lat - to podłoże dla obrazu o jakości muzealnej.
Pracuję na profesjonalnych farbach olejnych renomowanych producentów, m.in. Michael Harding, Schmincke Mussini, Schmincke Norma Professional, Holbein oraz Rembrandt. Farby te zawierają wysokiej jakości pigmenty i pozwalają osiągać głębię koloru, subtelność przejść tonalnych oraz trwałość cenioną przez kolekcjonerów.
Każdy obraz jest odpowiednio zabezpieczany i wykańczany z wykorzystaniem wysokiej jakości materiałów przeznaczonych do ochrony dzieł sztuki.
W przypadku obrazów akrylowych stosuję werniksy ochronne, które zabezpieczają powierzchnię malarską, pogłębiają kolorystykę i zwiększają trwałość obrazu.
Obrazy olejne po zakończeniu procesu schnięcia są zabezpieczane profesjonalnym werniksem końcowym, który chroni warstwę malarską oraz podkreśla głębię i szlachetność kolorów.
Dzięki odpowiedniemu wykończeniu obrazy zachowują swoje walory estetyczne przez wiele lat.
To, jak czujesz się w swoim domu, ma znaczenie. Ten klimat tworzą nie tylko meble czy kolory ścian, ale przede wszystkim emocje, jakie niosą obrazy, którymi się otaczasz.
Te, które już masz, pojawiły się w innym momencie Twojego życia. Towarzyszyły innym emocjom, innym potrzebom. Z czasem mogą zacząć mówić do Ciebie inaczej — albo po prostu zamilknąć.
Moje obrazy nie są dekoracją. Są zaproszeniem do zatrzymania się, do refleksji, do spokojnego bycia w danym momencie. Taki właśnie niosą ładunek — ciepła, uważności i przestrzeni na własne myśli.
Dlatego ważne jest jedno pytanie: czy obraz, przy którym się zatrzymałeś, koresponduje dziś z Tobą?
Spójrz na niego jeszcze raz. Zastanów się, w jakiej przestrzeni byłoby mu dobrze — i Tobie razem z nim.
Jeśli czujesz, że to obraz „na teraz”, przejdź dalej.
Obraz to prezent o szczególnej wymowie. Nie jest chwilą — jest obecnością.
Może być podarunkiem dla kobiety, mężczyzny, pary czy dziecka,ale przede wszystkim — dla kogoś, kto jest dla Ciebie ważny. Sprawdza się jako wyraz wdzięczności, gest pożegnania, znak uznania lub bliskości — także w relacjach zawodowych.
Obraz zostaje z osobą obdarowaną na długo. Nie zużywa się, nie przemija, nie traci znaczenia wraz z czasem.Zawiera emocję i intencję chwili, w której został wybrany.
Dlatego to prezent, który:
nie jest przypadkowy
nie podąża za modą
przypomina o relacji, nie o okazji.
Jeśli obraz zostanie oprawiony, zyskuje dodatkowy wymiar — gotowość do bycia obecnym od pierwszego momentu. To często ten element, który wywołuje efekt ciszy i uśmiechu jednocześnie.
W opisach moich prac staram się podpowiadać, dla kogo dany obraz może być szczególnie bliski — ale ostateczna decyzja zawsze należy do Ciebie.
Jeśli myślisz o obrazie jako prezencie i chcesz skonsultować wybór, oprawę lub dołączyć dedykację — zapraszam do kontaktu. Czasem rozmowa pomaga wybrać ten właściwy.