Serce lasu – Akwarela Barbary Puto | barbaraputo.pl
🎁 Szukasz wyjątkowej kartki do obrazu?
Do każdego obrazu możesz dobrać ręcznie malowaną przeze mnie kartkę akwarelową z motywem kwiatowym – róże, maki lub niezapominajki. To oryginalny dodatek, który mówi sercem.
🖋 Na życzenie wpiszę dedykację lub życzenia – odręcznie, gratis.
Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak kupić obraz
Opis obrazu
„Serce lasu” to obraz o pulsie życia – o rytmie, który nie należy do jednego drzewa ani do jednego miejsca, lecz rozchodzi się w całym systemie natury. To nie jest pejzaż w klasycznym rozumieniu, lecz zapis energii, która krąży pomiędzy elementami świata żywego.
Centralna forma nie dominuje nad przestrzenią. Jest raczej węzłem – miejscem skupienia, w którym spotykają się światło, wilgoć, cień i ruch. Obraz ukazuje las jako organizm relacyjny, w którym każde istnienie pozostaje w nieustannej wymianie z innymi.
Inspiracja i przekaz
Inspiracją dla tej pracy jest obserwacja natury jako systemu współzależności, a nie zbioru oddzielnych bytów. „Serce lasu” odnosi się do idei współistnienia – życia rozumianego jako wspólny rytm, a nie hierarchia.
W kontekście cyklu „Pomiędzy” obraz ten pełni rolę centralną: jest momentem, w którym mikrokosmos procesów biologicznych spotyka się z ludzką uważnością. To refleksja nad odpowiedzialnością za świat, którego jesteśmy częścią, choć nie jesteśmy jego centrum.
Kolorystyka i styl malarski
Paleta barw oparta jest na zestawieniu zieleni, ochry i ciepłych żółci z głębokimi partiami cienia. Akwarela prowadzona jest swobodnie, z widocznymi przejściami tonalnymi i rozmyciami, które wzmacniają wrażenie pulsowania i organicznego ruchu.
Styl pracy wpisuje się w nurt współczesnej abstrakcji organicznej, w której forma pozostaje otwarta, a znaczenie wyłania się z relacji między elementami obrazu.
Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta
„Serce lasu” to praca o wyraźnym charakterze wystawienniczym. Jej siłą jest połączenie wrażliwości malarskiej z konsekwentną myślą konceptualną. Obraz buduje znaczenie poprzez relacje i napięcia, a nie narracyjną dosłowność, co czyni go istotnym elementem cyklu „Pomiędzy”.
Choć tematycznie można odnaleźć echa klasyków pejzażu – Iwan Szyszkin (światło przenikające gęstwinę drzew), Claude Monet (rozproszone, organiczne światło) czy Józef Chełmoński (emocjonalna prawda natury) – obraz Barbary Puto pozostaje w pełni autorski i współczesny. Nie przedstawia lasu jako konkretnego miejsca, lecz las wewnętrzny – przestrzeń ciszy i skupienia, w której światło staje się nośnikiem życia, zachodzących przemian i relacji.
Pod względem technicznym akwarela wyróżnia się przejrzystością barw oraz odwagą w zestawianiu ciepłych tonów z chłodnym światłem tła. To praca o wysokim potencjale kolekcjonerskim, zdolna nie tylko funkcjonować autonomicznie, ale także budować rangę i spójność całego cyklu „Pomiędzy”.
Cykl obrazów
Obraz należy do cyklu „Pomiędzy” – wystawowej serii prac poświęconych relacji natury i człowieka, mikrokosmosu i ludzkiej świadomości. Cykl bada przestrzeń współistnienia, odpowiedzialności i procesów życia zachodzących poza centrum uwagi.
Do jakich wnętrz?
Idealna do wnętrz naturalnych i nowoczesnych – tam, gdzie ciepłe barwy drewna lub kamienia współgrają z żywym światłem. Doskonale podkreśli przestrzeń salonu, jadalni lub miejsca do pracy, nadając mu organiczną energię i głębię.
Dla kogo na prezent?
Dla osób, które szukają kontaktu z naturą i cenią harmonię. Sprawdzi się jako prezent dla miłośników lasu, spacerów, medytacji i chwil wyciszenia. Obraz ma pozytywną, regenerującą aurę – to symbol spokoju i oddechu życia.
Jak kupić obraz
Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.
📦 Wysyłka obrazu:
– Na terenie Polski: kurierem – gratis
– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie
Obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.
🖼 Rekomendowana oprawa:
Rama z passe-partout o szerokości minimum 5 cm, aby wyeksponować subtelności akwareli i nadać jej elegancki charakter.