1. pl
  2. en
Istota oddechu – akwarela Barbary Puto z cyklu Istoty, symboliczna postać z widocznymi płucami i sercem, obraz o oddechu i wewnętrznej energii życia
4000,00 PLN

Istota oddechu – Akwarela Barbary Puto

2026
Farby Schmincke Horadam
Papier Arches – 100% bawełna – 300 g/m²
Format 51 × 41 cm
Bez obramowania
Certyfikat autentyczności

Jak nabyć dzieło

Informacje kolekcjonerskie i logistyka
  • Autentyczność: Do obiektu dołączany jest imienny, drukowany Certyfikat Autentyczności z odręcznym podpisem artystki, numerem inwentarzowym oraz pełną specyfikacją technologiczną.
  • Wysyłka na terenie Polski: Realizowana bezpłatnie (gratis) za pośrednictwem sprawdzonych firm kurierskich. Obraz przygotowywany jest do transportu ze szczególną dbałością o rygor konserwatorski (wysyłka w całości, na płasko, bez rolowania płótna). Istnieje możliwość odbioru osobistego w pracowni w Warszawie.
  • Wysyłka międzynarodowa (w tym na terenie Unii Europejskiej i USA): Realizowana za pośrednictwem wyspecjalizowanych firm kurierskich. Koszt transportu oraz ubezpieczenia dzieła na czas podróży kalkulowany jest indywidualnie dla każdego zamówienia.
  • Zapytania i rezerwacja (Inquiries): Jeżeli ten obraz Cię poruszył, chcesz zamówić dedykowaną prezentację wideo obiektu w świetle dziennym lub dopytać o szczegóły technologiczne, napisz bezpośrednio na adres: malarstwo@barbaraputo.pl.

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.

Opis obrazu

„Istota oddechu” Barbary Puto  przedstawia symboliczną postać o wydłużonej szyi i twarzy o wyrazistej, niemal maskowej ekspresji. Otwarta, uważna twarz i szeroko patrzące oczy nadają jej charakter istoty skupionej na wewnętrznym doświadczeniu. Jest to obraz z  cyklu Istoty.

W centrum ciała widoczne są płuca oraz serce – elementy zwykle ukryte, tutaj ukazane wprost. Z płuc wydobywa się jasna, delikatna forma przypominająca obłok powietrza. Ten subtelny motyw staje się wizualnym znakiem oddechu – rytmu, który podtrzymuje życie.

Tło pozostaje miękkie i rozmyte, utrzymane w chłodnych błękitach i szarościach, dzięki czemu centralna postać nabiera większej obecności i symbolicznej siły.

Inspiracja i przekaz

Malując ten obraz myślałam o oddechu – o tym cichym rytmie, który towarzyszy nam przez całe życie.

Oddech jest czymś naturalnym i prostym, a jednocześnie niezwykle ważnym. W chwilach spokoju, skupienia czy refleksji zaczynamy go naprawdę odczuwać. To wtedy pojawia się poczucie obecności i kontaktu z samym sobą.

Obraz należy do cyklu Istoty – malarskiej opowieści o emocjach i świetle, które rodzą się w naszym wnętrzu. Nie z wyglądu ani z tego, co zewnętrzne, lecz z serca – rozumianego jako źródło wrażliwości, dobra i autentycznej obecności.

Kolorystyka i styl malarski

Obraz utrzymany jest w stonowanej gamie barw ziemi – ciepłych brązów, ochry i beżu – zestawionych z chłodnymi błękitami i szarościami tła.

Taka kolorystyka podkreśla kontrast między cielesnością postaci a przestrzenią, w której się znajduje. Akwarela została prowadzona miękko i warstwowo. Delikatne przejścia tonalne budują atmosferę ciszy i skupienia.

Styl pracy łączy elementy symbolizmu, ekspresyjnej figuracji oraz subtelnej deformacji formy, dzięki której postać nabiera charakteru uniwersalnej „istoty”, a nie konkretnego człowieka.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

„Istota oddechu” w genialny sposób wpisuje się w najnowsze, światowe dyskursy posthumanistyczne i biomorficzne. Odsłonięta przez artystkę struktura płuc i serca staje się malarską metaforą kruchości, witalności oraz permanentnej wymiany energii z biosferą. Praca zachwyca medytacyjnym nastrojem oraz somatycznym zawieszeniem formy między ciszą a ruchem. Z perspektywy budowania wartości portfela sztuki współczesnej, ta akwarela reprezentuje najwyższą jakość rzemiosła i teorii. To wysoce autonomiczne, bezpieczne dzieło o wybitnym potencjale wystawienniczym na arenie międzynarodowej.

Profil kolekcji i kontekst ekspozycyjny

  • Profil kolekcji: Wybitny traktat wizualny o somatycznym zawieszeniu i kruchości życia, dedykowany do dojrzałych kolekcji sztuki współczesnej. Odsłonięta, symboliczna struktura płuc i serca wpisuje to dzieło w najnowsze, europejskie dyskursy posthumanistyczne i biomorficzne, budując jego wysoki potencjał wystawienniczy.
  • Kontekst ekspozycji: Medytacyjna akwarela o unikalnym nastroju, zaprojektowana do stref dedykowanych wypoczynkowi premium i regeneracji (private wellness, luksusowe sypialnie, salony spa). Płynność form oraz harmonia między ciszą a wewnętrznym światłem wnoszą do wnętrza poczucie witalnej energii, świeżości i fizjologicznej równowagi.
     

Rekomendowana oprawa

  • Stan fabryczny: Praca dostarczana jest w stanie surowym (bez oprawy), precyzyjnie zabezpieczona  Pozwala to kolekcjonerowi na indywidualne dopasowanie ram do charakteru docelowego wnętrza.
  • Muzealny standard oprawy (Rekomendacja): Ze względu na unikatowy charakter podłoża bawełnianego, zaleca się oprawę dzieła w minimalistyczną, drewnianą ramę (w odcieniach matowej czerni, bieli lub surowego dębu) z wykorzystaniem głębokiego passe-partout (o grubości min. 2-3 mm) z rewersem bezkwasowym.
  • Ekspozycja struktury papieru: Dla prac o widocznych, nieregularnych krawędziach bawełnianych rekomenduje się tzw. oprawę wyspową (na dystansie), gdzie papier jest uniesiony nad tło passe-partout, co pięknie eksponuje jego fizyczność i obiektowy charakter.
  • Ochrona UV (Szkło): Aby zapewnić dziełu muzealną trwałość pokoleniową i w pełni wydobyć głębię światłocienia, bezwzględnie zaleca się stosowanie szkła muzealnego (antyrefleksyjnego z filtrem UV min. 70-99%). Chroni ono pigmenty przed płowieniem i całkowicie eliminuje odblaski światła we wnętrzu architektonicznym.