Skrzypce – tusz na czarnym kartonie Barbary Puto | barbaraputo.pl

• Autentyczność: Do obiektu dołączany jest imienny, drukowany Certyfikat Autentyczności z odręcznym podpisem artystki, numerem inwentarzowym oraz pełną specyfikacją technologiczną.
• Wysyłka na terenie Polski: Realizowana bezpłatnie (gratis) za pośrednictwem sprawdzonych firm kurierskich. Obraz przygotowywany jest do transportu ze szczególną dbałością o rygor konserwatorski (wysyłka w całości, na płasko, bez rolowania płótna). Istnieje możliwość odbioru osobistego w pracowni w Warszawie.
• Wysyłka międzynarodowa (w tym na terenie Unii Europejskiej i USA): Realizowana za pośrednictwem wyspecjalizowanych firm kurierskich. Koszt transportu oraz ubezpieczenia dzieła na czas podróży kalkulowany jest indywidualnie dla każdego zamówienia.
• Zapytania i rezerwacja (Inquiries): Jeżeli ten obraz Cię poruszył, chcesz zamówić dedykowaną prezentację wideo obiektu w świetle dziennym lub dopytać o szczegóły technologiczne, napisz bezpośrednio na adres: malarstwo@barbaraputo.pl.

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.

Opis obrazu

To praca oparta na swobodnej, ekspresyjnej linii. Skrzypce zostały ujęte skrótem – bez dążenia do realistycznego odwzorowania.

Biały tusz na czarnym tle działa jak światło, które wydobywa instrument z ciemności. Forma powstaje z nakładających się, nerwowych i płynnych linii, które razem budują charakter i obecność instrumentu.

Obok pojawia się osobny, diagonalny ślad – sugestia smyczka, ale bez dosłownego kontaktu. To raczej znak ruchu niż konkretnej czynności.

Inspiracja i przekaz

Malując tę pracę, skupiłam się na energii instrumentu, a nie na jego dokładnej formie.

Interesował mnie ruch, napięcie i niedopowiedzenie. Skrzypce są tu obecne, ale nie zamknięte – jakby były w trakcie powstawania lub zanikania. To zapis chwili, a nie stabilnego obrazu.

Kolorystyka i styl

Czerń kartonu i biel tuszu tworzą mocny, kontrastowy układ. Brak koloru kieruje uwagę na linię i jej dynamikę.

Styl pracy jest rysunkowy, oparty na geście. Widoczne są kolejne pociągnięcia, które nie maskują procesu, lecz go ujawniają.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

Praca wnosi do cyklu „Instrumentarium” wyraźny element ekspresji i gestu. W przeciwieństwie do bardziej uporządkowanych kompozycji, tutaj dominuje ruch i szkicowość.

Najlepiej funkcjonuje jako część większego zestawu, gdzie może pełnić rolę dynamicznego kontrapunktu dla bardziej zredukowanych form.

Do jakich wnętrz?

– nowoczesne, minimalistyczne przestrzenie
– wnętrza artystyczne i twórcze
– pracownie, gabinety
– przestrzenie związane z muzyką

Dla kogo na prezent?

– dla miłośników skrzypiec i muzyki klasycznej
– dla osób ceniących ekspresję i gest w sztuce
– dla kolekcjonerów współczesnej grafiki
– dla osób szukających pracy z energią i charakterem

Jak kupić obraz

Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.

W przypadku zakupu więcej niż jednej pracy z cyklu oferuję korzystniejsze warunki cenowe – zachęcam do tworzenia spójnych zestawów.

📦 Wysyłka obrazu:

– Na terenie Polski: kurierem – gratis
– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie

Obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.

🖼 Rekomendowana oprawa:
Czarne passe-partout podkreśla kontrast i elegancję kompozycji. Rekomendowana prosta, cienka rama – czarna lub aluminiowa.

Cykl: Instrumentarium

To seria prac, w których instrumenty stają się zapisem doświadczenia – dźwięku, ciszy, rytmu i emocji. Każdy obraz jest próbą uchwycenia tego, co w muzyce pozostaje niewidzialne.