Liść miłorzębu (5) – Unikat Barbary Puto | barbaraputo.pl

• Autentyczność: Do obiektu dołączany jest imienny, drukowany Certyfikat Autentyczności z odręcznym podpisem artystki, numerem inwentarzowym oraz pełną specyfikacją technologiczną.
• Wysyłka na terenie Polski: Realizowana bezpłatnie (gratis) za pośrednictwem sprawdzonych firm kurierskich. Obraz przygotowywany jest do transportu ze szczególną dbałością o rygor konserwatorski (wysyłka w całości, na płasko, bez rolowania płótna). Istnieje możliwość odbioru osobistego w pracowni w Warszawie.
• Wysyłka międzynarodowa (w tym na terenie Unii Europejskiej i USA): Realizowana za pośrednictwem wyspecjalizowanych firm kurierskich. Koszt transportu oraz ubezpieczenia dzieła na czas podróży kalkulowany jest indywidualnie dla każdego zamówienia.
• Zapytania i rezerwacja (Inquiries): Jeżeli ten obraz Cię poruszył, chcesz zamówić dedykowaną prezentację wideo obiektu w świetle dziennym lub dopytać o szczegóły technologiczne, napisz bezpośrednio na adres: malarstwo@barbaraputo.pl.

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.

Opis obrazu

„Liść miłorzębu (5)” nie jest już tylko zapisem formy – to moment jej naruszenia. Biała linia buduje strukturę liścia, ale nie utrzymuje jej w całości. Po jednej stronie rytm jest jeszcze czytelny i uporządkowany, po drugiej zaczyna się zagęszczać, tracić lekkość i przechodzić w formę niemal organicznego skupienia.

To napięcie jest tu kluczowe. Obraz nie opowiada o harmonii, tylko o jej przesunięciu – o chwili, w której struktura zaczyna się zmieniać.

Czarne passe-partout zamyka tę formę i wzmacnia jej obecność, nadając pracy wyraźny, graficzny charakter.

Inspiracja i przekaz

Miłorząb jest symbolem trwałości, ale jego liść jest zaskakująco delikatny i nietrwały w swojej fizycznej formie. Ta sprzeczność była dla mnie punktem wyjścia.

Ciekawostka: liście miłorzębu opadają często niemal jednocześnie, w bardzo krótkim czasie – jakby drzewo podejmowało jedną, zdecydowaną decyzję. Nie ma tu powolnego procesu, jest moment przejścia.

W tej pracy interesuje mnie właśnie ta granica – między trwaniem a zmianą. Między formą, która jeszcze istnieje, a tą, która już zaczyna się rozpadać.

Kolorystyka i styl malarski

Czerń i biel – bez półtonów, bez kompromisu. Styl linearny, ale celowo zróżnicowany: od precyzyjnej kreski po zagęszczoną, cięższą strukturę.Efekt balansuje między kontrolą a swobodą.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

To jedna z bardziej wyrazistych prac w cyklu. Jej siła wynika z odejścia od czystej dekoracyjności na rzecz napięcia formalnego.

Asymetria i różnicowanie faktury sprawiają, że praca przyciąga uwagę dłużej – nie tylko estetyką, ale także dynamiką wewnętrzną. W kontekście serii „Liście” stanowi ważny punkt – pokazuje rozwój języka i większą odwagę formalną.

Do jakich wnętrz?

• wnętrza spokojne, minimalistyczne
• przestrzenie do pracy i skupienia
• galerie ścienne budowane z kilku prac

Dla kogo na prezent?

• dla osób ceniących ciszę i prostotę
• dla miłośników natury w nowoczesnym ujęciu
• dla osób, które lubią sztukę wymagającą uważności

Jak kupić obraz

Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.

📦 Wysyłka obrazu:

– Na terenie Polski: kurierem – gratis– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie

Obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.

🖼 Rekomendowana oprawa:
Praca posiada czarne passe-partout – najlepiej prezentuje się w prostej, cienkiej ramie (czarnej lub naturalne drewno), która podkreśli jej subtelność i kontrast.

Zestaw kolekcjonerski

Prace z cyklu „Liście” możesz łączyć w zestawy:

– 2 prace: 550 zł
– 3 prace: 800 zł

Zestaw tworzy spójną kompozycję i wzmacnia odbiór całej serii.

Cykl obrazów

„Liście” – cykl prac skupionych na strukturze, rytmie i pamięci natury.