Domownik – koń islandzki na tle słońca i tradycyjnej islandzkiej chaty z trawiastym dachem, rysunek białym tuszem na czarnym kartonie – Barbara Puto 2026
400,00 PLN

Domownik – oryginalny rysunek konia islandzkiego białym tuszem | Barbara Puto

2026
Rysunek białym tuszem na czarnym kartonie Clairefontaine, 250 g/m²
Format: 14,8 × 21 cm
Passe-partout: 21 × 29,7 cm (A4), czarne lub szare – do wyboru
Bez ramy
Sygnowany na rewersie
Certyfikat autentyczności

Jak kupić obraz

🎁 Szukasz wyjątkowej kartki do obrazu?

Do każdego obrazu możesz dobrać ręcznie malowaną przeze mnie kartkę akwarelową z motywem kwiatowym – róże, maki lub niezapominajki. To oryginalny dodatek, który mówi sercem.

🖋 Na życzenie wpiszę dedykację lub życzenia – odręcznie, gratis.

👉Zobacz kartki akwarelowe

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak kupić obraz 

Opis pracy

Koń islandzki wyłania się z głębokiej czerni. Za jego sylwetką pojawia się słońce, a w tle niewielka chata z charakterystycznym dachem pokrytym trawą.

„Domownik” to opowieść o Islandii widzianej nie przez monumentalne wodospady czy lodowce, lecz przez jej codzienność. Koń, dom i światło tworzą jeden obraz miejsca, w którym natura i życie człowieka od dawna istnieją obok siebie.

Biała linia wydobywa z czarnego kartonu tylko fragmenty tej historii. Reszta pozostaje zanurzona w ciemności, jak wspomnienie, które po czasie zachowuje już tylko to, co najważniejsze.

Koń jest tu najbliżej. Nie jako atrakcja ani symbol widziany z daleka, ale właśnie jako domownik – obecny, spokojny, należący do tego miejsca.

Inspiracja i przekaz

Podczas podróży po Islandii konie pojawiają się niemal wszędzie – na łąkach, przy drogach, w pobliżu gospodarstw. Po pewnym czasie przestają być tylko jednym z rozpoznawalnych symboli wyspy. Stają się częścią codziennego krajobrazu.

W „Domowniku” połączyłam trzy obrazy, które szczególnie kojarzą mi się z Islandią: konia, światło Północy i prosty dom wtapiający się w ziemię.

Trawiasty dach sprawia, że chata niemal stapia się z otoczeniem. Koń stoi przed nią jak ktoś, kto jest tutaj od zawsze.

To praca o przynależności i byciu u siebie. O miejscu, w którym natura nie jest tłem dla życia, lecz jego częścią.

Ciekawostka o Islandii

Tradycyjne islandzkie domy darniowe budowano z wykorzystaniem kamienia, drewna i warstw darni. Trawiaste dachy oraz ściany pomagały chronić wnętrza przed surowym klimatem, a jednocześnie sprawiały, że zabudowania niemal wtapiały się w krajobraz.

Podobnie konie islandzkie od ponad tysiąca lat są związane z historią życia na wyspie. Towarzyszyły ludziom w codzienności, podróżach i pracy, stając się integralną częścią islandzkiej kultury.

W „Domowniku” te dwa elementy spotykają się w jednym obrazie – koń i dom, oboje należący do tego samego miejsca.

Kolorystyka i styl

Kompozycja oparta jest na kontraście czerni i bieli.

Biała linia wydobywa z ciemnego kartonu sylwetkę konia, fragment słońca oraz zarys chaty. Nie opisuje wszystkiego dosłownie – pozostawia przestrzeń dla wyobraźni i pozwala czerni współtworzyć formę.

Szczególnie ważne jest światło. Słońce nie dominuje kompozycji, ale staje się znakiem obecności i ciepła. W połączeniu z czernią podłoża tworzy napięcie pomiędzy surowością krajobrazu a poczuciem domu.

Minimalistyczna forma wzmacnia symboliczny charakter pracy.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

„Domownik” jest jedną z bardziej narracyjnych prac w rysunkowej części cyklu „Islandia. To co zostało”.

Jej siłą jest połączenie kilku charakterystycznych motywów Islandii bez popadania w dosłowność. Koń, światło i tradycyjna architektura tworzą spójną kompozycję opartą na poczuciu miejsca i przynależności.

Biała linia na czarnym podłożu nadaje pracy wyrazisty, współczesny charakter, a jednocześnie dobrze wpisuje ją w pozostałe rysunki z cyklu.

„Domownik” może funkcjonować samodzielnie, ale szczególnie ciekawie prezentuje się w zestawieniu z portretami koni islandzkich, takimi jak „Spojrzenie Północy” i „Łagodność”. Wtedy poszerza opowieść o zwierzęciu o kontekst miejsca, krajobrazu i codzienności.

Do jakich wnętrz?

Do wnętrz nowoczesnych, minimalistycznych i skandynawskich, szczególnie tych, w których obecne są naturalne materiały, drewno i spokojna kolorystyka.

Niewielki format pozwala eksponować pracę nad biurkiem, konsolą lub komodą, a także jako element większej galerii ściennej.

Dobrze prezentuje się zarówno samodzielnie, jak i w zestawie z innymi czarno-białymi rysunkami z cyklu „Islandia. To co zostało”.

Dla kogo na prezent?

Dla miłośnika Islandii, koni i podróży.

Dla osoby, która ceni prostotę, naturę i poczucie zakorzenienia. Tytuł „Domownik” nadaje pracy również bardziej osobiste znaczenie – może być symbolicznym prezentem dla kogoś, przy kim miejsce staje się domem.

To także ciekawa propozycja dla osoby rozpoczynającej własną kolekcję oryginalnej sztuki.

Jak kupić obraz

Dodaj pracę do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.

📦 Wysyłka pracy:

– Na terenie Polski: kurierem – gratis– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie

Praca wysyłana jest na płasko, starannie zabezpieczona.

🖼 Oprawa: rysunek w formacie 14,8 × 21 cm umieszczony jest w passe-partout o wymiarach 21 × 29,7 cm (A4), w kolorze czarnym lub szarym – do wyboru. Praca zabezpieczona folią i sprzedawana bez ramy.

Do pracy dołączony jest certyfikat autentyczności.

Oferta dla kolekcjonerów

Rysunki są częścią rozwijającego się cyklu „Islandia. To co zostało”. Każda praca zatrzymuje inne spotkanie, miejsce lub wspomnienie związane z wyspą.

Prace można kolekcjonować pojedynczo lub zestawiać ze sobą, tworząc własną czarno-białą opowieść o Islandii.

1 praca – 400 zł2 prace – 750 zł3 prace – 1 000 zł4 prace – 1 300 zł

Cykl obrazów

„Islandia. To co zostało” – rozwijający się cykl zrodzony z podróży i z tego, co zostało po powrocie: światła, przestrzeni, niezwykłych miejsc oraz spotkań z naturą i zwierzętami Islandii.

To nie jest dokumentacja podróży, lecz jej dalszy ciąg – zapis tego, co przetrwało w pamięci i powraca w kolejnych akwarelach, rysunkach i obrazach.