Uniesienie – Obraz Akrylowy Barbary Puto

2025

Akryl na płótnie

Format 100 × 60 cm

Bez obramowania

Certyfikat autentyczności

Jak nabyć dzieło

Informacje kolekcjonerskie i logistyka

Autentyczność: Do obiektu dołączany jest imienny, drukowany Certyfikat Autentyczności z odręcznym podpisem artystki, numerem inwentarzowym oraz pełną specyfikacją technologiczną.
Wysyłka na terenie Polski: Realizowana bezpłatnie (gratis) za pośrednictwem sprawdzonych firm kurierskich. Obraz przygotowywany jest do transportu ze szczególną dbałością o rygor konserwatorski (wysyłka w całości, na płasko, bez rolowania płótna). Istnieje możliwość odbioru osobistego w pracowni w Warszawie.
Wysyłka międzynarodowa (w tym na terenie Unii Europejskiej i USA): Realizowana za pośrednictwem wyspecjalizowanych firm kurierskich. Koszt transportu oraz ubezpieczenia dzieła na czas podróży kalkulowany jest indywidualnie dla każdego zamówienia.
Zapytania i rezerwacja (Inquiries): Jeżeli ten obraz Cię poruszył, chcesz zamówić dedykowaną prezentację wideo obiektu w świetle dziennym lub dopytać o szczegóły technologiczne, napisz bezpośrednio na adres: malarstwo@barbaraputo.pl.

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.

Obraz, który w ramach Konkursu Blu Sky Artist Award (USA), 2026 - organizowanego przez TEN MOIR Gallery - został zakwalifikowany do Finału.

Opis obrazu

„Uniesienie” to obraz o niezwykłej sile emocji i światła. Ukazuje kobiecą postać wyrastającą z pnia drzewa – jednocześnie zakorzenioną w ziemi i sięgającą ku niebu. To metafora życia, które znajduje swoją pełnię w połączeniu tego, co materialne i duchowe. Postać wydaje się unosić w promieniach słońca, a jej ramiona rozkwitają koroną złotych liści – jak gest wdzięczności, jak oddech wolności.

Inspiracja i przekaz

Obraz powstał z wewnętrznej potrzeby pokazania, że wzrastanie jest procesem nie tylko biologicznym, lecz także duchowym. Drzewo-kobieta symbolizuje siłę, która rodzi się z doświadczenia i światła, ale też z wrażliwości. „Uniesienie” jest opowieścią o chwili, w której człowiek staje się częścią natury, odnajdując w niej samego siebie.

Kolorystyka i styl malarski

Dominują ciepłe odcienie żółci, złota i pomarańczu, które wibrują na tle jasnego nieba. Malarstwo Barbary Puto łączy ekspresję z subtelnością; tu pociągnięcia pędzla oddają ruch światła i energii płynącej z wnętrza postaci. Akryl został nałożony warstwowo, z wyczuciem materii i przestrzeni, co daje efekt organicznego blasku.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

„Uniesienie” to jedna z najbardziej frapujących, a zarazem technologicznie komplementarnych prac Barbary Puto w ramach cyklu „Humanity”. Obraz ten stanowi doskonałe studium nowej figuracji poetyckiej, w której tradycyjne, akademickie podejście do ludzkiego ciała zostało zastąpione przez organiczną płynność i geometrię afektu. Autorka z wielką dojrzałością rezygnuje z dosłowności przedstawienia, na rzecz budowania napięcia za pomocą temperatury barwnej oraz wewnętrznego światła kompozycji. Na szczególną uwagę zasługuje tu mistrzowskie operowanie niuansami ochry, złota i lazurów, które nie tylko organizują przestrzeń płótna, ale nadają mu wymiar medytacyjny i ponadczasowy.

Z kolekcjonerskiego i inwestycyjnego punktu widzenia „Uniesienie” to obiekt o bardzo wysokim potencjale instytucjonalnym. Praca ta doskonale wpisuje się w najnowsze, światowe trendy powrotu do figuracji spekulatywnej oraz sztuki zaangażowanej w dyskurs posthumanistyczny (relacja ciała z biosferą). Wybitny rygor warsztatowy – użycie czystego lnu i tradycyjnego gruntu żelatynowego – w połączeniu z pełną autonomią wizualną (brak posiłkowania się gotowymi matrycami medialnymi) sprawia, że jest to dzieło o trwałej wartości rynkowej, wysoce pożądane przez świadomych i wymagających zbieraczy sztuki współczesnej.

Profil kolekcji i kontekst ekspozycyjny

Profil kolekcji: Obraz dedykowany do kolekcji sztuki współczesnej, które skupiają się wokół motywów kobiecej podmiotowości, harmonii oraz symbiozy człowieka z siłami natury. Praca ta reprezentuje nurt poetyckiej figuracji organicznej, gdzie ciało zostaje uwolnione od tradycyjnych, akademickich schematów anatomii na rzecz czystej geometrii afektu. Brak zewnętrznych wzorców i operowanie autorską wyobraźnią wizualną sprawiają, że dzieło stanowi wysoce autonomiczny i unikatowy obiekt kolekcjonerski o dużym potencjale instytucjonalnym.
Kontekst ekspozycji: Wyjątkowo przestrzenne, wibrujące wewnętrznym światłem dzieło stworzone do wnętrz architektonicznych o spokojnym, luksusowym charakterze (private wellness, reprezentacyjne strefy lounge, nowoczesne salony, sypialnie premium). Ciepła, świetlista kompozycja barwna oraz organiczna płynność konturu wprowadzają do przestrzeni ładunek promiennej energii, głębokiego wyciszenia, elegancji i medytacyjnej równowagi, nie dominując przy tym nachalnie kubatury wnętrza.