Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.
„Pamięć drzewa” to obraz o tym, co pozostaje.
Stary, ścięty pień wyrasta na pierwszym planie niemal jak osobna postać. Jego odsłonięte wnętrze nosi ślady czasu, wzrostu i przemijania, podczas gdy wokół niego las nadal żyje – światło przesuwa się pomiędzy drzewami, zieleń zmienia odcienie, a natura nieustannie się odnawia.
Obraz należy do cyklu „Pomiędzy”, w którym natura staje się przestrzenią refleksji nad granicami: pomiędzy trwaniem i przemijaniem, obecnością i nieobecnością, tym, co widzialne, i tym, co pozostaje zapisane w pamięci.
Obraz powstał z bezpośredniej obserwacji natury podczas pleneru malarskiego w Parku Czechowickim w Warszawie w 2026 roku.
Zainteresował mnie przede wszystkim stary pień – pozostałość drzewa, które przestało istnieć w swojej dawnej formie, ale nadal jest częścią lasu. Jego powierzchnia zachowuje zapis wcześniejszego życia.
Stąd tytuł „Pamięć drzewa”. To, czego już nie ma, może nadal pozostawiać ślad.
Kompozycję budują zielenie, turkusy, ochry, brązy i ciepłe odcienie złota, miejscami przełamane chłodnymi błękitami.
Centralny pień został wydobyty z otoczenia światłem. Ciepłe partie drewna kontrastują z ciemnymi fragmentami kory oraz chłodniejszymi tonami lasu. Drobne złociste akcenty wzmacniają wrażenie światła zatrzymanego na nierównej powierzchni starego drewna.
Swobodny sposób prowadzenia pędzla pozostawia widoczny ślad procesu malowania i odróżnia obraz od fotograficznego przedstawienia pejzażu.
„Pamięć drzewa” jest jedną z mocniejszych prac w cyklu „Pomiędzy”, ponieważ łączy rozpoznawalny motyw natury z bardziej symbolicznym, otwartym znaczeniem. Centralny pień został potraktowany niemal jak figura – ma ciężar, charakter i własną obecność, dzięki czemu obraz wykracza poza klasyczny pejzaż.
Atutem pracy jest także sposób prowadzenia koloru i światła. Ciepłe ochry i złociste partie drewna są zestawione z chłodnymi zieleniami i turkusami tła, co buduje wyraźną głębię i sprawia, że obraz dobrze działa zarówno z bliska, jak i z większej odległości. Widoczny gest pędzla i zróżnicowana faktura wzmacniają jego malarski charakter.
Kolekcjonersko jest to praca atrakcyjna również dlatego, że należy do spójnego cyklu autorskiego, ale może funkcjonować całkowicie samodzielnie. Nie wymaga znajomości całej serii, aby wywołać reakcję odbiorcy. Jej tematem pozostaje pamięć, trwanie i ślad po czymś, co już zmieniło swoją formę.
To nie jest praca oparta wyłącznie na dekoracyjności pejzażu. Ma własny punkt ciężkości, czytelny motyw i warstwę znaczeniową, co daje jej większą trwałość niż typowej pracy plenerowej.
Pionowy format 50 × 70 cm oraz naturalna, ale bogata kolorystyka sprawiają, że obraz może stanowić wyrazisty element salonu, gabinetu, biblioteki lub sypialni.
Zielenie i odcienie drewna dobrze współgrają z naturalnymi materiałami, jasnym drewnem, kamieniem, beżami i spokojnymi kolorami ziemi. Dzięki kontrastom światła obraz pozostaje czytelny również z większej odległości.
„Pamięć drzewa” może być szczególnym prezentem dla osoby, dla której ważne są natura, las i symboliczne znaczenie przemijania oraz pamięci.
Jest to oryginalne dzieło sztuki istniejące tylko w jednym egzemplarzu.