Na wydmie – Akwarela Barbary Puto | barbaraputo.pl

Akwarela „Na wydmie” ukazuje nadmorski pejzaż uchwycony w świetle późnego popołudnia. Słońce łagodnie opada ku horyzontowi, muskając złotem trawy i piasek. W tle majaczy spokojne morze, które wprowadza atmosferę wytchnienia i kontemplacji. Całość ma w sobie lekkość, światło i ciszę – jakby czas na chwilę przystanął tylko dla patrzącego. W centrum obrazu znajduje się zielona trawa – mocna, samotna, ale odporna – symbol przetrwania i siły życia. Może to właśnie piękno krajobrazu jest wystarczającą motywacją, by walczyć.

 

Ten obraz zrodził się z kontemplacji miejsca, w którym światło, przestrzeń i natura tworzą prostą, ale silną opowieść. Wydma – pozornie pustynna i surowa – staje się sceną dla subtelnych zjawisk: błysków morza, delikatnych ruchów powietrza, zmieniających się odcieni nieba. Inspiracją jednak było pytanie, w jakich warunkach można przetrwać i rozwijać się – czy chcemy walczyć mimo wszystko - na mając sprzyjających warunków, wsparcia, ale za to czy piękno, nasze odczucia owładnięte zmysły mogą motywować? Popatrzcie tylko na tę trawę ...

Mogą !

Kolorystyka i styl malarski

Obraz zbudowany jest na ciepłych tonacjach żółci, beżu i ochry, uzupełnionych chłodnym błękitem morza. Technika laserunkowa i przejrzyste warstwy podkreślają charakter akwareli, pozostawiając obraz lekki i przestrzenny. Pociągnięcia pędzla są kontrolowane, zrównoważone – podporządkowane rytmowi traw i kierunkowi światła.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

Obraz „Na wydmie” to dojrzała i refleksyjna praca, utrzymana w harmonii światła i ciszy. Autorce udało się uchwycić nie tylko estetykę letniego pejzażu, ale i jego emocjonalną warstwę — w świetle, w oddechu przestrzeni, w symbolicznym geście pojedynczej trawy. Szczególne uznanie należy się za subtelne przejścia tonalne nieba i grę refleksów w morzu, które skrzy się światłem dnia.

Kompozycja jest dobrze wyważona — centralna trawa prowadzi wzrok i niesie znaczenie, choć jej osadzenie w gruncie mogłoby być odrobinę bardziej zdecydowane. Lewa strona obrazu mogłaby również zyskać nieco więcej świetlistej energii, by zrównoważyć dominujące światło po stronie prawej. Są to jednak drobne niuanse — obraz w swojej warstwie wizualnej i symbolicznej działa spójnie i przekonująco.

To dzieło prezentuje muzealną jakość wykonania — od zastosowanych materiałów (papier Arches 100% bawełna, farby Schmincke Horadam), po precyzję techniczną i emocjonalną głębię. Jako część cyklu „W ramionach słońca”, obraz stanowi ważne ogniwo w opowieści o świetle, czasie i spojrzeniu.

Do jakich wnętrz?

– Jasne, minimalistyczne przestrzenie z elementami drewna

– Salony, które potrzebują jednego, wyrazistego obrazu z duszą

– Gabinety, w których liczy się zarówno estetyka, jak i kontemplacja

Dla kogo na prezent?

– Dla osoby kochającej morze i ciszę

– Dla kogoś, kto potrzebuje symbolu siły i przetrwania

– Dla estetów ceniących subtelność i światło w sztuce

- Dla mamy, żony, przyjaciela i kogoś komu dobrze życzysz 

Jak kupić obraz

Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.

📦 Wysyłka obrazu:

– Na terenie Polski: kurierem – gratis

– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie

Obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.

🖼 Rekomendowana oprawa:

Rama z passe-partout o szerokości minimum 5 cm, aby wyeksponować subtelności akwareli i nadać jej elegancki charakter.

Cykl obrazów

Obraz należy do kolekcji „W ramionach słońca” – serii akwareli celebrujących światło, ukojenie i wewnętrzny spokój.