Akwarela „Dwudziestolecie razem” autorstwa Barbary Puto – para siedząca obok siebie wśród drzew oliwnych, w ciepłym świetle słońca, symbol wspólnej drogi i dwudziestu lat razem.
3900,00 PLN

Dwudziestolecie razem – Akwarela Barbary Puto | barbaraputo.pl

2025
Farby Schmincke Horadam
Papier Arches – 100% bawełna – 300 g/m²
Format 50 × 70 cm
Bez obramowania
Certyfikat autentyczności
Obraz wykonany na zamówienie prywatne – posiada właściciela.

Jak kupić obraz

🎁 Szukasz wyjątkowej kartki do obrazu?

Do każdego obrazu możesz dobrać ręcznie malowaną przeze mnie kartkę akwarelową z motywem kwiatowym – róże, maki lub niezapominajki. To oryginalny dodatek, który mówi sercem.

🖋 Na życzenie wpiszę dedykację lub życzenia – odręcznie, gratis.

👉Zobacz kartki akwarelowe

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak kupić obraz 

Opis obrazu

Akwarela przedstawia dwoje ludzi siedzących obok siebie – spokojnie, bez słów, w świetle dojrzałego dnia. Tło pełne drzew oliwnych – starych, o pięknych, skręconych kształtach – niesie w sobie historię, jak życzenie długiego trwania. Droga, biegnąca między drzewami, jest symbolem wspólnej podróży przez życie. A słońce, pełne ciepłych barw, rozświetla scenę jak metafora bogactwa uczuć, które dojrzewały przez lata.

To obraz o bliskości, przyjaźni i  miłości.

Inspiracja i przekaz

Pozycja siedzącej pary ma swoją historię. Gdy się poznali, ich pierwsze wspólne zdjęcie wykonano właśnie w takiej pozie – siedzących obok siebie, z rękami opartymi na kolanach. Od tamtej chwili, przez dwadzieścia lat, na każdym wspólnym wyjeździe powstaje kolejne zdjęcie w tej samej konfiguracji. Ten obraz jest symbolicznym zwieńczeniem tej tradycji – portretem miłości opartej na rytuale, prostocie i trwaniu.Chciałam, by w tym świetle i spokoju odbiła się siła ich wspólnego życia.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

„Dwudziestolecie razem” to przykład emocjonalnego portretu w technice akwareli, w którym symbolika i realizm współistnieją w równowadze. Artystka łączy gest codzienności z wymiarem duchowym, tworząc dzieło o silnym ładunku emocjonalnym. Subtelne operowanie światłem i kolorami daje wrażenie czasu zatrzymanego – chwili, która trwa.

Praca ma wysoką wartość kolekcjonerską jako intymne świadectwo więzi i tradycji zamienionej w sztukę.