Panny z Avignon – No Limit – Akwarela Barbary Puto

• Autentyczność: Do obiektu dołączany jest imienny, drukowany Certyfikat Autentyczności z odręcznym podpisem artystki, numerem inwentarzowym oraz pełną specyfikacją technologiczną.
• Wysyłka na terenie Polski: Realizowana bezpłatnie (gratis) za pośrednictwem sprawdzonych firm kurierskich. Obraz przygotowywany jest do transportu ze szczególną dbałością o rygor konserwatorski (wysyłka w całości, na płasko, bez rolowania płótna). Istnieje możliwość odbioru osobistego w pracowni w Warszawie.
• Wysyłka międzynarodowa (w tym na terenie Unii Europejskiej i USA): Realizowana za pośrednictwem wyspecjalizowanych firm kurierskich. Koszt transportu oraz ubezpieczenia dzieła na czas podróży kalkulowany jest indywidualnie dla każdego zamówienia.
• Zapytania i rezerwacja (Inquiries): Jeżeli ten obraz Cię poruszył, chcesz zamówić dedykowaną prezentację wideo obiektu w świetle dziennym lub dopytać o szczegóły technologiczne, napisz bezpośrednio na adres: malarstwo@barbaraputo.pl.

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.

Obraz był prezentowany w portfolio wyróżnionym w prestiżowym międzynarodowym konkursie Luxembourg Art Prize 2025.

Opis obrazu

Trzy kobiety w saunie – nagie, wyzwolone, obecne. Jedna siedzi z ręcznikiem i książką „99 position myself”, druga przeciąga się z uśmiechem, trzecia obserwuje uważnie rozmowę, jakby zadając pytanie. Nad nimi zegar z napisem „No limit”, obok tablica z zasadami: „free love”, „full-blown intimacy”, „orgasm talk”, „heavy laughter”. Nie ma tu wstydu, jest zabawa, dystans i czułość – dla siebie i świata.

To obraz z serii „Les Demoiselles Liberated”, który igra z historią sztuki, seksualnością i społecznym wizerunkiem kobiecości. Artystka przenosi motyw Picassa do współczesnej sauny – miejsca oczyszczenia i rozmowy. Tam, gdzie zrzuca się nie tylko ubrania, ale też przekonania.

Inspiracja i przekaz

„No limit” nie oznacza prowokacji, lecz wolność od oceny. Inspiracją była chęć przełamania stereotypów – z humorem, ale i refleksją. Te „panny” rozmawiają nie o mężczyznach, lecz o sobie. O świecie, w którym kobieta nie musi się tłumaczyć ze swojej obecności, ani z ciała, ani z myśli.

Kolorystyka i styl malarski

Dominują ciepłe, cieliste tony kontrastujące z zimnym światłem drewna i mokrego powietrza. Postacie są zarysowane z przerysowaną ekspresją – jakby rodem z rysunku satyrycznego, ale akwarela dodaje im miękkości i subtelności. Styl balansuje na granicy groteski i czułości.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

To dojrzałe dzieło artystki, łączące narrację figuralną z ironicznym komentarzem kulturowym. Zbudowane na silnym fundamencie historii sztuki, ale z własnym głosem i stylem. Praca wyróżnia się odwagą, dystansem i spójnością przekazu. Może funkcjonować zarówno jako samodzielna praca, jak i część rozpoznawalnego cyklu.

Do jakich wnętrz?

Idealne do przestrzeni, które cenią charakter i rozmowę: salonów z duszą, pracowni artystycznych, kobiecych gabinetów. Sprawdzi się także jako mocny akcent w nowoczesnym wnętrzu z poczuciem humoru.

Dla kogo na prezent?

Dla kobiet, które lubią myśleć i śmiać się jednocześnie. Dla tych, które cenią sztukę z przesłaniem – i nie boją się go odsłonić. Również dla kolekcjonerów, którzy szukają czegoś świeżego, ale zakorzenionego w sztuce.

Jak kupić obraz

Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.

📦 Wysyłka obrazu:

– Na terenie Polski: kurierem – gratis

– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie

Obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.

🖼 Rekomendowana oprawa:

Rama z passe-partout o szerokości minimum 5 cm, aby wyeksponować subtelności akwareli i nadać jej elegancki charakter.

Cykl: 

Les Demoiselles Liberated - najedź na nazwę cyklu, kliknij i zobacz resztę obrazów z tej serii. Zapraszam.