1. pl
  2. en
Istota pamięci Barbara Puto akwarela portret istoty z mózgiem i sercem połączonymi linią, cykl Istoty, sztuka współczesna
4000,00 PLN

Istota pamięci – Akwarela Barbary Puto

2026
Farby akwarelowe
Papier bawełniany Arches – 100% – 300 g/m²
Format 41 × 51 cm
Bez obramowania
Certyfikat autentyczności

Jak nabyć dzieło

Informacje kolekcjonerskie i logistyka
  • Autentyczność: Do obiektu dołączany jest imienny, drukowany Certyfikat Autentyczności z odręcznym podpisem artystki, numerem inwentarzowym oraz pełną specyfikacją technologiczną.
  • Wysyłka na terenie Polski: Realizowana bezpłatnie (gratis) za pośrednictwem sprawdzonych firm kurierskich. Obraz przygotowywany jest do transportu ze szczególną dbałością o rygor konserwatorski (wysyłka w całości, na płasko, bez rolowania płótna). Istnieje możliwość odbioru osobistego w pracowni w Warszawie.
  • Wysyłka międzynarodowa (w tym na terenie Unii Europejskiej i USA): Realizowana za pośrednictwem wyspecjalizowanych firm kurierskich. Koszt transportu oraz ubezpieczenia dzieła na czas podróży kalkulowany jest indywidualnie dla każdego zamówienia.
  • Zapytania i rezerwacja (Inquiries): Jeżeli ten obraz Cię poruszył, chcesz zamówić dedykowaną prezentację wideo obiektu w świetle dziennym lub dopytać o szczegóły technologiczne, napisz bezpośrednio na adres: malarstwo@barbaraputo.pl.

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak nabyć dzieło.

Opis obrazu

To portret istoty, która nie oddziela myślenia od odczuwania. Głowa i serce są tu połączone jednym, wyraźnym kanałem – jakby każda myśl miała swoje źródło w emocji, a każda emocja zostawiała trwały ślad w pamięci.

Nie jest to wizerunek konkretnej osoby. To jedno z miejsc mapy człowieka. Istota pozbawiona płci, koloru skóry, przekonań czy tożsamości społecznych. Obraz skupia się na tym, co wspólne i uniwersalne: na sposobie, w jaki pamiętamy, czujemy i rozumiemy świat.

Inspiracja i przekaz

Malując tę pracę, myślałam o pamięci jako o zjawisku znacznie głębszym niż zapis w mózgu. To, co zostaje, nie istnieje tylko w głowie – zapisuje się w ciele, w emocjach, w napięciach.

Serce nie jest tu symbolem.Jest drugim ośrodkiem poznania – równorzędnym wobec umysłu.

To obraz o empatii i wewnętrznym doświadczeniu. O tym, że najpełniejsze rozumienie rodzi się tam, gdzie myśl spotyka się z czuciem.

Kolorystyka i styl malarski

Dominują ciepłe odcienie ochry, sieny i pomarańczy, zestawione z chłodnymi, rozmytymi błękitami.Kontrast ten buduje napięcie między tym, co cielesne i emocjonalne, a tym, co ulotne i mentalne.

Akwarela została poprowadzona swobodnie, z widoczną pracą wody i pigmentu.Struktury w obrębie głowy i serca mają organiczny, niemal biologiczny charakter, co wzmacnia wrażenie, że mamy do czynienia z żywym systemem, a nie tylko formą.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

W akwareli „Istota pamięci” Barbara Puto podejmuje trudny i frapujący temat zapisu sensorycznych śladów doświadczeń w ludzkim ciele. Myśl i afekt zostają tu scalone w jedno doświadczenie wizualne za pomocą płynnych, organicznych konturów i głębokich przejść tonalnych. To malarstwo wybitnie intelektualne, neuro-analityczne, bardzo cenione przez nowoczesną krytykę artystyczną. Połączenie trudnego, głębokiego konceptu z mistrzowskim wykonaniem na archiwalnym podłożu bawełnianym gwarantuje obiektowi stabilny wzrost wartości rynkowej i status dzieła unikatowego.

Profil kolekcji i kontekst ekspozycyjny

  • Profil kolekcji: Praca badająca korelacje między procesami kognitywnymi a strukturą emocjonalną człowieka. Stanowi kluczowy obiekt dla zbieraczy ceniących sztukę intelektualną, opartą na motywie śladów pamięciowych i doświadczeń sensorycznych wpisanych w ciało [1.1]. Pełna autonomia konceptualna gwarantuje stabilną pozycję rynkową.
  • Kontekst ekspozycji: Introspekcyjne dzieło, które idealnie komponuje się z nowoczesnymi wnętrzami opartymi na szlachetnych, luksusowych materiałach (drewno, kamień, beton architektoniczny). Praca wprowadza do salonu lub gabinetu aurę intelektualnego prestiżu, głębi i niebanalnej elegancji.
     

Rekomendowana oprawa

  • Stan fabryczny: Praca dostarczana jest w stanie surowym (bez oprawy), precyzyjnie zabezpieczona  Pozwala to kolekcjonerowi na indywidualne dopasowanie ram do charakteru docelowego wnętrza.
  • Muzealny standard oprawy (Rekomendacja): Ze względu na unikatowy charakter podłoża bawełnianego, zaleca się oprawę dzieła w minimalistyczną, drewnianą ramę (w odcieniach matowej czerni, bieli lub surowego dębu) z wykorzystaniem głębokiego passe-partout (o grubości min. 2-3 mm) z rewersem bezkwasowym.
  • Ekspozycja struktury papieru: Dla prac o widocznych, nieregularnych krawędziach bawełnianych rekomenduje się tzw. oprawę wyspową (na dystansie), gdzie papier jest uniesiony nad tło passe-partout, co pięknie eksponuje jego fizyczność i obiektowy charakter.
  • Ochrona UV (Szkło): Aby zapewnić dziełu muzealną trwałość pokoleniową i w pełni wydobyć głębię światłocienia, bezwzględnie zaleca się stosowanie szkła muzealnego (antyrefleksyjnego z filtrem UV min. 70-99%). Chroni ono pigmenty przed płowieniem i całkowicie eliminuje odblaski światła we wnętrzu architektonicznym.