„Akwarela przedstawiająca trzy kobiety rozmawiające o sztuce w ironicznej scenie nawiązującej do Panienek z Avignon – obraz Barbary Puto, 2025”

Styl: satyryczny, konceptualny, z elementami malarstwa narracyjnego i komiksowej kreski.
2300,00 PLN

Salonki z Avignon u Saatchiego – Akwarela Barbary Puto | barbaraputo.pl

2025
Farby Schmincke Horadam
Papier – 300 g/m² – bezkwasowy
Format A3 – 29,7 × 42 cm
Bez obramowania
Certyfikat autentyczności

Jak kupić obraz

🎁 Szukasz wyjątkowej kartki do obrazu?

Do każdego obrazu możesz dobrać ręcznie malowaną przeze mnie kartkę akwarelową z motywem kwiatowym – róże, maki lub niezapominajki. To oryginalny dodatek, który mówi sercem.

🖋 Na życzenie wpiszę dedykację lub życzenia – odręcznie, gratis.

👉Zobacz kartki akwarelowe

Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak kupić obraz 

Opis obrazu

Trzy kobiety. Jeden ogórek. I cały świat artystycznej powagi, ukazany z przymrużeniem oka.W obrazie „Salonki z Avignon u Saatchiego” autorka przenosi swoje charakterystyczne bohaterki do przestrzeni wystawy zatytułowanej „Sensations” – inspirowanej słynnymi pokazami sztuki współczesnej w stylu Saatchi Gallery.

Na ścianie wisi dzieło o nazwie „Cross of Meanings” [Krzyż znaczeń]– przecięty ogórek, przyklejony taśmą, opisany jakby był objawieniem.Przed nim stoją trzy kobiety:– Jedna w czerwieni, z kieliszkiem, lekko znudzona i całkowicie pewna siebie.– Druga w czerni, z ustami w kształcie litery „O” – jakby trwała w stanie ciągłego zdziwienia lub zachwytu.– Trzecia, w błękicie, zasłania oczy – zniechęcona, zmęczona albo próbująca się odciąć.

W tle: para kontemplująca spiralę, gra w kółko-krzyżyk bez zakończenia, i banan z podpisem „Don’t touch” [Nie dotykać]. Wszystko razem tworzy scenę z wystawy, która staje się komentarzem do samej siebie.

Inspiracja i przekaz

Obraz powstał z obserwacji. Z doświadczenia bycia widzką – uczestniczką otwarć, które czasem zachwycają, a czasem budzą konsternację.To nie satyra, lecz refleksja nad rytuałem sztuki współczesnej – nad sposobem, w jaki patrzymy, oceniamy, udajemy zrozumienie lub zderzamy się z brakiem sensu.

Każda z postaci reprezentuje inny sposób bycia w tej przestrzeni – dystans, entuzjazm, odrzucenie. A może to jedna i ta sama osoba – w trzech momentach prawdy?

Kolorystyka i styl malarski

Obraz został wykonany techniką akwareli z precyzyjnie kontrolowanym konturem tuszu. Styl nawiązuje do graficznej narracyjności i ilustracyjnej ironii – z pogranicza komiksu, ilustracji prasowej i satyry konceptualnej. Mimo pozornej lekkości formy, kompozycja jest starannie przemyślana – figury postaci są celowo uproszczone, z karykaturalnymi gestami i pozami, co wzmacnia przekaz.

Kolorystyka opiera się na kontraście pastelowego tła z punktowo nasyconymi akcentami (róż sukienki, czerwień ust, soczysta żółć banana). Linie są pewne i oszczędne – prowadzą wzrok po scenie niczym subtelna partytura absurdu. Ten obraz to świadoma gra z formą i treścią – akwarela, która flirtuje z grafiką i konceptualnym malarstwem narracyjnym.

Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta

„Salonki z Avignon u Saatchiego” to dzieło unikalne na tle współczesnego malarstwa narracyjnego. Artystka łączy w nim technikę akwarelową z językiem komiksowej satyry i konceptualnej instalacji – co stanowi rzadkie połączenie w sztuce światowej. Styl tej pracy można przyrównać do nurtów rozwijanych przez Marlenę Dumas (w emocjonalnym uproszczeniu figury), Raymonda Pettibona (w komentującym rysunku) czy David Shrigleya (w lekkości formy zderzonej z głęboką treścią).

To obraz operujący językiem postkonceptualnej ironii, która nie ucieka od koloru, emocji i indywidualnej kreski. Pomimo satyrycznego tonu dzieło nie traci profesjonalizmu malarskiego – przeciwnie, pokazuje mistrzowską kontrolę nad medium oraz odwagę w przekraczaniu gatunkowych granic.

W świecie pełnym cyfrowej grafiki i seryjnego malarstwa dekoracyjnego, ten obraz wyróżnia się autentycznością, błyskotliwością i wyczuciem kulturowych niuansów. Ma potencjał przyciągnąć uwagę zarówno kolekcjonerów poszukujących dzieł z mocnym komentarzem społecznym, jak i kuratorów zainteresowanych sztuką kobiecą, krytyczną i inteligentnie ironiczną.

Do jakich wnętrz?

  • Do nowoczesnych wnętrz z charakterem

  • Do pracowni twórczych i biur projektowych

  • Do galerii, agencji kreatywnych i prywatnych przestrzeni z dystansem

 

Dla kogo na prezent?

  • Dla osób związanych ze sztuką i kulturą

  • Dla artystów, kuratorów i widzów z poczuciem humoru

  • Dla tych, którzy nie wszystko traktują dosłownie i lubią sztukę z komentarzem

 

Jak kupić obraz

Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.

📦 Wysyłka obrazu:– Na terenie Polski: kurierem – gratis– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnie

Obraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.

🖼 Rekomendowana oprawa:Rama z passe-partout o szerokości minimum 5 cm – aby podkreślić dystans i teatralność tej kompozycji.