Do każdego obrazu możesz dobrać ręcznie malowaną przeze mnie kartkę akwarelową z motywem kwiatowym – róże, maki lub niezapominajki. To oryginalny dodatek, który mówi sercem.
🖋 Na życzenie wpiszę dedykację lub życzenia – odręcznie, gratis.
Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak kupić obraz
Trzy kobiety, stół i wystawa bez widzów – a może bez granic między widzem i dziełem? W obrazie „Salonki z Avignon” pozorna scena towarzyska przekształca się w konceptualny komentarz. Postacie nie patrzą na siebie – każda jest gdzie indziej, choć dzielą jedną przestrzeń. Jedna zasłania oczy, druga ma usta otwarte w niemym geście, trzecia spogląda w bok. Cisza między nimi rezonuje mocniej niż rozmowa.
Obraz zawiera autotematyczne napięcie – na ścianie zawisły akwarele, które wyglądają jak wcześniejsze dzieła tej samej autorki. Widz staje się częścią wystawy – staje przed nimi jak przed lustrem, które odbija więcej niż obraz.
„Salonki z Avignon” to obraz z przymrużeniem oka, ale też ze świadomością miejsca kobiety w świecie kultury. Powstał jako satyryczny komentarz do sposobu, w jaki rozmawiamy o sztuce – czasem zbyt serio, czasem zbyt pobieżnie. Chciałam uchwycić ten moment pomiędzy – kiedy sztuka spotyka życie, a kobiecy głos staje się równorzędny, nie tylko obecny, ale znaczący.
Malarskość tej pracy jest świadoma i wielowarstwowa. Akwarelowe światło wypełnia tło, twarze są syntetyczne, ale nie karykaturalne – to forma ekspresyjna, nieprzeładowana. Linie są oszczędne, proporcje lekko przesunięte, ale harmonijne. Styl oscyluje między figuratywnym skrótem a współczesną narracyjnością, z delikatną ironią.
W palecie dominują przytłumione róże, chłodne błękity, grafitowe akcenty – subtelne i wyważone. Wszystko to tworzy atmosferę napięcia, niedopowiedzenia i refleksji.
„Salonki z Avignon” to dzieło z wyraźnym potencjałem wystawienniczym i kuratorskim. Łączy ironię kulturową, świadomość historii sztuki oraz estetykę nowej figuracji kobiecej. To obraz, który może funkcjonować zarówno jako samodzielny komentarz do pozycji kobiety w świecie sztuki, jak i jako element większego cyklu o współczesnych tożsamościach.
Na tle twórczości takich artystek jak Alice Neel, Paula Rego czy nawet Jenny Saville (w wersji lżejszej i bardziej aluzyjnej), praca Barbary Puto wyróżnia się wyjątkową umiejętnością balansowania między formalną dyscypliną a ideową prowokacją. To obraz nie tylko do kolekcji – ale do rozmowy, do katalogu, do wystawy.
– Nowoczesne salony z artystycznym sznytem
– Przestrzenie kreatywne, pracownie, biura branży kreatywne
j– Galerie i pokoje ekspozycyjne– Wnętrza z nutą humoru i autoironii
Dla kolekcjonerki z zamiłowaniem do sztuki konceptualnej
Dla kobiety, która potrafi docenić ironię i malarską odwagę
Dla osób z kręgu kultury, designu, feminizmu lub krytyki sztuki
Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.
📦 Wysyłka obrazu:– Na terenie Polski: kurierem – gratis– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnieObraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.
🖼 Rekomendowana oprawa:Rama z passe-partout o szerokości minimum 5 cm – najlepiej czarna lub grafitowa, by podkreślić graficzny charakter pracy.