Salonki z Avignon – Akwarela Barbary Puto | barbaraputo.pl
🎁 Szukasz wyjątkowej kartki do obrazu?
Do każdego obrazu możesz dobrać ręcznie malowaną przeze mnie kartkę akwarelową z motywem kwiatowym – róże, maki lub niezapominajki. To oryginalny dodatek, który mówi sercem.
🖋 Na życzenie wpiszę dedykację lub życzenia – odręcznie, gratis.
Jeżeli ten obraz Cię poruszył i chcesz dopytać o szczegóły - napisz proszę: malarstwo@barbaraputo.pl lub przeczytaj Jak kupić obraz
W świecie, w którym to kobiety prowadzą rozmowy o sztuce, estetyce i tożsamości – spotykają się trzy damy z Avignon. Już nie rozebrane, lecz wyprostowane, eleganckie i pewne siebie. Sztuka wisi na ścianie. One – zasiadają przy stole. W centrum uwagi są one same. Bo może to one są prawdziwym dziełem?
Opis obrazu
Z pozoru elegancka scena salonowa. Trzy kobiety przy stole, filiżanki, światło rozmowy. Ale już po chwili widać – to nie jest zwykła towarzyska herbatka. Jedna z kobiet tłumaczy coś z pasją, druga zamyślona, trzecia lekko ironiczna. Nad nimi – dwa obrazy. Jeden to dzieło Barbary Puto, drugi – podpisany imieniem Vincent.
Ten obraz to przewrotna, pełna humoru rozmowa z historią sztuki. Odwołuje się do słynnych „Panienek z Avignon” Pabla Picassa, ale w zupełnie innej tonacji. Tu nie ma prowokacji ciała – jest ironia intelektu. Salonki zamiast burdelu. Kobiecy głos zamiast męskiego spojrzenia. I sztuka, która nie musi się obnażać, by być odważna.
Inspiracja i przekaz
„Salonki z Avignon” to obraz z przymrużeniem oka, ale też ze świadomością miejsca kobiety w świecie kultury. Powstał jako satyryczny komentarz do sposobu, w jaki rozmawiamy o sztuce – czasem zbyt serio, czasem zbyt pobieżnie. Chciałam uchwycić ten moment pomiędzy – kiedy sztuka spotyka życie, a kobiecy głos staje się równorzędny, nie tylko obecny, ale znaczący.
Kolorystyka i styl malarski
Barwy pastelowe, miejscami kontrastowe – jak w każdej żywej rozmowie. Zderzenie klasycznej elegancji i karykaturalnej swobody. Styl swobodny, linearny, z wyraźnym konturem i przerysowaniem – celowo daleki od realizmu, bliski graficznej opowieści. To obraz, który nie opowiada sceny, tylko komentarz do sceny.
Ocena kolekcjonerska niezależnego eksperta
To dzieło o dużej oryginalności – łączy sztukę figuratywną z ironicznym spojrzeniem na kulturę. Wyróżnia się na tle akwarelowych prac tematycznych, idealnie wpisując się w kolekcje sztuki współczesnej z nurtem postmodernistycznym lub feministycznym. Ma potencjał jako element cyklu o kobiecej perspektywie w sztuce. Polecane również do wystaw autorskich jako manifest lekkości i autoświadomości artystki.
Do jakich wnętrz?
– Nowoczesne salony z artystycznym sznytem– Przestrzenie kreatywne, pracownie, biura branży kreatywnej– Galerie i pokoje ekspozycyjne– Wnętrza z nutą humoru i autoironii
Dla kogo na prezent?
– Dla kobiety z charakterem – myślącej, czującej, z dystansem– Dla miłośników sztuki z przekazem i humorem– Dla osób zawodowo zajmujących się sztuką lub edukacją artystyczną– Dla kogoś, kto kocha rozmawiać o sztuce – niekoniecznie na serio
Jak kupić obraz
Dodaj obraz do koszyka i przejdź do finalizacji zamówienia – to szybki i bezpieczny proces.
📦 Wysyłka obrazu:– Na terenie Polski: kurierem – gratis– Na terenie Unii Europejskiej: wysyłka odrębnie płatna – koszt ustalany indywidualnieObraz wysyłany jest na płasko, bez rolowania, starannie zabezpieczony.
🖼 Rekomendowana oprawa:Rama z passe-partout o szerokości minimum 5 cm – najlepiej czarna lub grafitowa, by podkreślić graficzny charakter pracy.